Вслед за Ватагиным Смирин стал использовать метод, которым, впрочем, пользовались и многие другие анималисты. Суть его в том, что, наблюдая за животным, которое обычно вовсе не остается неподвижным, художник делает серию последовательных набросков, стараясь ухва
(Crocidura suaveolens). Серия набросков, фиксирующих разные позы зверька. Рис. В. Смирина из обсуждаемой книги
Рисовать зверей Вадик (а именно так — Вадимом, Вадиком — называл он себя сам и так звали его друзья) Смирин начал еще в школьные годы, в зоопарке Ташкента, где семья находилась в эвакуации во время войны. Затем, уже в Москве, он занимается в кружке юных биологов при Московском зоопарке (знаменитом е) и одновременно учится в художественной школе. После окончания биофака МГУ работает в Северном Казахстане, в системе противочумной защиты (ведь переносчики чумной бактерии, блохи, живут на грызунах — больших песчанках), а с 1963 года — в Москве, на кафедре зоологии позвоночных биофака МГУ. Огромное влияние на подход В. Смирина к рисованию животных оказали два человека, которых он считал своими учителями. Это — Александр Николаевич Формозов (1899–1973) — известный зоолог, эколог, и вместе с тем — прекрасный художник-анималист (можно добавить — еще и писатель), и (1884–1969) — выдающийся художник и скульптур, в России ХХ века — безусловно анималист номер один.
Детеныши (Ochotona dauurica) в возрасте чуть больше 3 недель. Родились на Звенигородской биостанции. Рис. В. Смирина из обсуждаемой книги
В ХХ веке ситуация с зоологической иллюстрацией быстро меняется. В России, по крайней мере, такие художники-анималисты, как , , , , основывают свои рисунки на тщательном наблюдении за животными в зоопарках, а порой и в природе. На подготовленных ими иллюстрациях мы видим уже живых зверей, птиц, пресмыкающихся, земноводных и других животных. Зоологическая точность и художественное видение объекта, как это ни удивительно, оказываются вовсе не противоречащими друг другу. Именно эта традиция и нашла свое непосредственное продолжение в работах (1931–1989) — зоолога, прирожденного натуралиста и одновременно блестящего художника-анималиста.
Степная лисица (Vulpes corsac). Рисунок сделан В. Смириным в 1979 году в Московском зоопарке. Из обсуждаемой книги В. Смирина
Зоологическая иллюстрация, которую можно рассматривать как особый вид искусства, пускай и прикладного, претерпела серьезную эволюцию. Гравюры из «Естественной истории» ( ) сейчас воспринимаются нами не более чем милые, смешные курьезы. Создается впечатление, что изображены на них не живые звери и птицы, а их чучела, причем плохо сделанные. Иллюстрации в старых изданиях «Жизни животных» представляют уже значительный шаг вперед, но и эти рисунки, к сожалению, очень статичны (даже когда художник стремится передать движение), отягощены тяжелой графической штриховкой и зачастую только очень приблизительно отражают реальный облик того или иного конкретного животного.
(Marmota bobak). Самец осенью в зимнем меху (справа) и в весеннем меху, после выхода из спячки (слева). Этот «двойной портрет» сделан В. Смириным на основе зарисовок старого самца, пойманного в заповеднике Стрелецкая степь и привезенного на Звенигородскую биостанцию. Из обсуждаемой книги В. Смирина
Вся история изучения растений и животных неразрывно связана с их изображением. Без хороших рисунков не мыслим ни один определитель, даже самый современный. Фотография в подавляющем большинстве случаев может только дополнить, но не заменить рисунок. В отличие от объектива фотоаппарата глаз художника, рассматривающего, а правильнее сказать — изучающего определенный объект, оказывается строго избирательным. Художник изначально нацелен на выявление принципов устройства изображаемого объекта, ориентирован на выделение главного. При этом он должен уметь абстрагироваться от второстепенного, от деталей, которые бы только мешали восприятию главного. На самом деле мы все это и так невольно замечаем, когда рассматриваем рисунки Пикассо, Леонардо да Винчи, Рубенса, Ватто... (у каждого может быть свой список). Но мы не всегда отдаем себе отчет в том, что, по сути, аналогичная задача стоит и перед художником, рисующим иллюстрации к строго научному определителю.
У каждого вида животных есть свой неповторимый облик. Передать его в строгом зоологическом описании, создать точный словесный портрет чрезвычайно трудно. Но с этой задачей иногда вполне успешно может справиться художник. Владимир Моисеевич Смирин (1931–1989), профессиональный зоолог и одновременно художник-анималист, за свою жизнь нарисовал почти 300 разных видов млекопитающих. Он мечтал создать атлас зверей СССР, но, к сожалению, планы эти осуществить до конца не удалось. Книга «Портреты степных зверей Европы и Северной Азии», вышедшая недавно в издательстве Центра охраны дикой природы, — это попытка представить широкому читателю только крошечную часть наследия Смирина. Небольшие очерки о степных млекопитающих, написанные друзьями и коллегами Смирина, сопровождают его рисунки, среди которых не только «парадные» звериные портреты, но и множество набросков, отражающих моменты поведения животного и его характерные позы.
Владимир Моисеевич Смирин (1931–1989). Фото Б. Д. Васильева. С задней обложки книги: Смирин В.М. Портреты степных зверей Европы и Северной Азии
На обложке книжки В. Смирина «Портреты степных зверей Европы и Северной Азии» часть листа с рисунками детеныша обыкновенного хомяка. С сайта www.biodiversity.ru
Портреты степных зверей: синтез науки и искусства
Элементы - новости науки: Портреты степных зверей: синтез науки и искусства
Комментариев нет:
Отправить комментарий